Ralph Ellison's development is a stronger and more experienced African-American writer

Ralph Waldo Ellison, with his first novel, gained worldwide recognition, Invisible Man on which literary reputation remained almost completely.

Soon it becomes the classic of American literature, now considered one of the most famous works of American art since the Second World War. The novel by an unnamed young black man is a bitter play on the American racist relationships with the author's experiences that tell in detail the unknown young black man struggling to live in hostile society. thus bringing his author an immediate greatness

Ralph Valdo Ellisson was born in 1914. On March 1, in Oklahoma City, Oklahoma. His father, Lewis Alfred Ellison, was originally from South Carolina's Abbeville, a soldier who served in Cuba, the Philippines and China before getting married to Ida Milesap, the migration of Oklahoma and Oakleigh, where he became a construction worker and later a small entrepreneur.

Lewis and Ida moved to Oklahoma, as it was still considered the American border that they felt would have better opportunities than the southern self-fulfillment. Nevertheless, Oklahoma did not get rid of prejudice and racism. Ellisson's childhood was so severely restrictive, but not too repressive.

Many years later Ellison will know that his father hopes that he will be a poet, named American American author and poet Ralph Waldo Emerson.

Unfortunately, his father died when Ellisson was 3 years old and was not alive to see his son's wishes. However, Ellis's mother has now received little income as a home worker, a guardian, and sometimes a chef, her two sons, Ralph and Herbert.

Although Ralph Ellison's great-grandchildren were slaves, he claimed that they were strong black men who were against their own southern belts during the Reconstruction.

The segregation appearance here, Ellisson grew up without the extreme conditions facing South African Africans. Thus, he did not feel "a feeling of indifference" about his life's goals and creative aspirations when he remembered many years later. In Oklahoma, he was subjected to various elements of black and white cultural worlds. Ellison's mother, working as an intern, welcomed popular folk magazines and opera recordings that had left her employers to open a new world of culture.

In the public school system, Ellison studied the foundations of musical harmony and symphonic forms as well as songs, stories and dances of European folklore.

The main hero of the Oklahoma City Legendary Jazz Band, led by Bassist Walter Eagle, Ellison has accompanied many of his numerous members, including vocalist Jimmy Rushing, who later became the greatest singer in the Count Basie & s Group and eventually had such a strong impact on Ellison that years later he would include the "Memory of Jimmy" essay in the Criminal and Act Criticism book. Not surprisingly, music has become a permanent subject both in her personal life and in writing.

Ellison also attended the Douglas School, the legendary guitarist Charlie Kristian, who was amazed at the "sophisticated sounds and advancements" that he played on a self-made gadget.

Years ago Ellison became a musician. She studied the tie and piano when she lived in Oklahoma when there were some great jazz musicians involved in the music genre, as well as the classic composition she had learned at school.

In the South-Western region, Ellis's self-governing image or dream of his own will grow. Thus, seeking to break racial constraints, his extensive cultural experience inspired him to engage in several schools to proclaim "Renaissance Men", dedicated to the transfer of racial barriers through the study of art and thought. This concept seems to have been a fundamental force through its life. Her career in high school, college, in terms of music, literature, sculpture, theater, her profession and different interests of different ages, shows that the concept has helped her understand her full potential.

To fulfill this commitment, Ellison strives to become a composer of symphonic music. So in the high school, the trumpet lessons were received by the founder and conductor of the Oklahoma State Symphony Orchestra, Dr. Ludwig Hebstreit, whose assignment contributed to the perception of the complex structure of Ellison and high artistic forms.

Although music appeared as a key expression tool, Ellison also enjoyed reading reading. At the school, one of his teachers, Mrs. L. K. McFarland introduced him to the Harmony Renaissance writers, including Langston Hughes, Gate Cooken, Claude McKay and James Welton Johnson. At home, Ellis read fairy tales, western sections, detective stories, and Harvard classics. Beyond the streets and hairdressers outside the Oklahoma City, African Americans introduced him to the legends of the village's folk tales and black cowboys, caricatures, and black Indian heads

Ellisson was educated in 1973 after Douglas's high school, with excellence in music, but WEB Du Bois, a fellow at the University of Fisk, as Massachusetts's good people did not want to integrate into their school system. earned a state-sponsored scholarship to study music at the Tuskegee Institute in Alabama. So she would not attend the Oklahoma college or college. He, however, financially managed to visit immediately. Later he was forced to stand there on a freight train, because of no transportation.

The music section where Ellisson studied music at the Tuskee Institute was probably the most re-structured school in the school, conducted by conductor Charles L. Dawson, who was a perfect composer and choir manager. where Ellisson gained authority. The Tuskegee Choir was an unnecessary engagement as they were often invited to many prestigious locations around the world, including Radio City.

Ellisson is studying music from 1933 to 1936 in music, modern languages, physical education, and psychology. He also won a piano instructor, Harlem's approach, an Italian pianist and composer, Ferruccio Bousson's prize and a friend of Russian composer Sergei Prokofiev, who had a great influence in the practice of magic during the three-hour day.

Ellisson discovered a southern limit, "because of the signs and symbols that separated the dividing lines." He also believes that most of his teaching in Tuskegee was far from "using imagination, away from aggression and courage … There were things you did not do because the world did not come out to accommodate it."

Ellison was also amazed at all the political Tuskegee by white, especially after Robert E. S., a professor of sociology at the University of Chicago. He noticed that it was done with Dr. Park, which many considered the power behind Teke Washington that Tuskegee gained national authority.

However, this same sociologist, together with Ernest Burginges, wrote Sociology (1924), often used in Tuskegee, where he was inconsistent with the "black man" intellect, confirming that "he is not an intellectual or an idealist. He is basically a painter, a loving life for himself.

After all, Ellison discovered Tuskegee as a progressive institution where he met with English department head Morteza Spaghe, who later donated his first essay, shadow and act (1964). True, his Renaissance man is ideal, he has studied sculpture led by Eva Hamblin, who was subsequently responsible for his meeting and studying New York's black sculptor Auguste Savage.

Though Ellison did not take any serious formal attempt to study literature in Tuskegee until he learned music mainly in the classroom, he added time to the modern classics reading in the library of the time. There he began studying literature by studying TS Eliot's Waste Land (1922) – a piece of poetry that later explained, using "endless sounds of sounds" that resembled the improvisational approach to "jazz experimentation." ":

Ellison believes that the poem is an interesting person because he explains that he was able to abandon his musical experience. "Sometimes his rhythms were closer to jazz than the Navegards." He specifically emphasized it as the main awakening moment for him. To make it attractive to the poet's musical, he actually captured him. When he acknowledges, "Sometimes in unintelligible reading of my Eliot and Pound, I know the relationship between modern poetry and jazz music. True, such reading and curiosity have prepared me not only to meet. [Richard] Wright, but look for him.

Links: Country of Waste: , Ellisson has learned other great contemporary writers. Soon he was reading the works by Gertrude Stein, Ezra Pound, Sherwood Anderson and Ernest Hemingway. His statements that interest him in writing. Through Harrison, Ellison met with professor of the University of Howard, a philosopher and scientist Alain Lokie, who visited Tuskeghe in the mid-1930s.

After the third year, Ellisson moved to New York to look for a summer job to earn enough money to get the job back to complete her job. The economic impact of the great depression was limited to the opportunity to look for a job as a stunt. It's impossible to raise money to return to school, Ellisson decided to stay in New York City. He supported himself as a freelance photographer, photographer.

He originally intended to study the sculpture during his stay in the city. He was not able to open with Harmal the artist Owa Sawhaz, who had studied with Richmond Barthe for one year. She got acquainted with artist Romer Berden. The interest in sculpture became furious and returned to the musical composition.

From his arrival in New York, he met Alain Lokie, who introduced him to Louisstroe Hughes, who accompanied her. Later, Hughes asked Ellison to write two books – Andre Malkhui's "The Fate of the Man and the Days of Hurt" after reading them. But after reading these, Ellisson found the books important sources of inspiration that are closer to the world of literature.

The most important contact Ellision will be with American American writer Richard Urquist, with whom he has created a complex relationship for many years. It was Arna Bonstemps and Langston Hughes, who helped him meet White. which was timely editor New Challenge: . Ellison met him in the office Daily worker In 1937, on the 135th Street of Harlem. After discussing literature, Wright asked Ellison to write the book of Walter Turpin. These low bases for the first edition of a short periodical New Challenge: . "He who has never tried to write something," said Ellison, "this was the earliest idea."

Wright encouraged him to write his career in the film's work, as a result of which was the story of Hui's Bull, the 1937 Winter Issue. New Challenge: . Immediately after that, he became a constant developer, left-wing cultural periodical New Arms: and Fifth Quarter: . His written career was so far away with Richard Witt, who was the first who encouraged him to write.

In the summer Ellison came to New York, Great Depression was recorded in American and economic growth. The Harlem Renaissance, largely dependent on white charity for its existence, came out of the 1929 crash because many of its sponsors were unable to continue their financial support. Fortunately, the New York Federative Writers & # 39; The program was created by WPA and Ellisson, Wright, and other writers were able to continue their careers by joining them. During this time he worked on collecting and recording the folk material in the Black community, which became an inseparable part of his writing Invisible Man

From 1938 to 1942 Ellisson worked for the New York Federal Writers & Program. contributed to the new media, Antioch Review and other magazines, stories, reviews and reviews. and in 1942 became the editor of Negro Quarterly. 1941 Published for the new Mesopotamian people. After deciding to be the editor for the "Negro Quarter," he wrote two stories in 1944, "Flying Home" and "King of Bingo Game", engaged in a young black man, and absurdly controlling his fate in 1937-1944, Ellisson had accumulated more more than twenty books, as well as short stories and articles published in new challenges and new mass media magazines. They made up his earliest published writings.

During this time, he captured his literary themes on African American folklore and ethnic identity. His first creative work, as a writer, had an impact on Wright's tough vision. The short stories of "Sikon Gonna Learning" (1939) and "The Birthmark" (1940) are examples of its cruel subjects and violence. But he soon broke down the literary nature of the Wright and Hemingway School. Instead of focusing on environmental forces, he believed in the inner strength of the individual to overcome the obstacles and overwhelming elements of his environment.

Details of his life history, such as Shadow and Act (1964), The collection of political, social, and critical reviews, hints and interviews increases the notion of "Invisible Man" who deals with his reputed words, "Literature and folklore , Nazi music, especially jazz and blues, as well as a complex relationship between the Nave American subspecies and the North American culture. "

There, Ellison answers the investigator Irving Hoon's black writer's responsibility, competing with the character of Stanley Edgar Hyman's black folklore and criticizing the interpretation of Leon Jones.

Ralph Ellison won the National Book Award for the Invisible Man (1952), his first novel, for the story of the alienated and isolated black man, residing in a rustically reputed urban America. The invisible man's incomparable success has been made all over the world and suddenly considered the most important American writers. Looking forward to the role of her raceman, Ellison has always assured her in her book book that he pursues more and more art than racial justice.

Even though Ellison's early writings reflect Richard Wright's creative imagination, however, his writings showed "wealth and complexity" of his vision. Ellison's style was unique because he combines various elements such as realism, surrealism, folklore and an invisible human myth, the story of an unknown narrator who learns himself.

Shadow and Act have been described as self-illustrative, but only discloses the young Ellison, who is Ellison, who, in large measure, continues to be Wright & and it feels necessary to protect himself. Visiting Area The second series of Ellison, hints, speeches and interviews reveals the elusive Ellison, a literary statesman, a race of good will, a philosopher who does not believe not as much as it does in a society of cultural pluralism. It charges such figures as Henry Colewell, Richard Wright, and Duke Ellington, considering the issue of American democracy and identity.

The writer who stands in a literary tradition is based on how well he perceives that tradition and how he or she invests or changes them. Ellison claims he follows the greatest writers in the world and claims that his literary ancestors are such giants as TS Eliot, Henry James, Ernest Hemingway, Mark Tvein, Herman Melville, Fyodor Dostoevsky and William Folkler.

Though Ellison does not consider Richard Wright as a literary ancestor, he has adopted the vision of Wright's natural determinism. Էլլիսոնը գտել է, որ Ռայթի տեսլականը չափազանց նեղ է, Ամերիկայում Սեւ փորձը ներկայացնելու համար: Նա հավատում էր, որ Ռայթը շատ դեպքերում գրում է միայն մեծ համայնքում կարծրատիպային պատկերների մեջ, որ սեւ գրողը պետք է փորձի թուլացնել:

Ստվերում եւ Ակտում, Էլլիսոնը հավաստիացրեց, որ սեւ հեղինակների կողմից գրված շատ գրքեր ուղղված են սպիտակ հանդիսատեսին, վտանգը, որ սեւ գրողները այնուհետեւ հակված են սահմանափակել դրանք իրենց լսարանի եւ ենթադրությունների մասին, թե Black people- ը նման էր կամ պետք է լինի նման: Սեւ գրողը, ի վերջո, կրճատվել է իր ռասայի մարդկության դեմ բողոքող, որը Էլլիսոնը համարում է, թե արդյոք Blacks- ը լիովին մարդկային է, անբարեխիղճություն այն կեղծ հարցի կապակցությամբ, որ Blacks- ը կարող էր իրեն թույլ տալ: Հավատալ, որ բնականիստական ​​/ դետեկտիվ ռեժիմը չկարողացավ սահմանել Սեւ փորձը, Էլլիսոնը ստեղծել է մի ոճ, որը զորացնում է ուժը, քաջությունը, տոկունությունը եւ խոստումը, ինչպես նաեւ Ամերիկայում Սեւ փորձի յուրահատկությունը:

Գրական հեղինակների ավանդական գրական ճանապարհից զերծ մնալու մեջ Էլլիսոնը դարձավ ազատող, սեւ գրականություն ազատելով ամերիկյան գրական գաղութատիրությունից եւ բերեց ազգային եւ միջազգային անկախություն: Ellison- ի ազատագրական ոգին ակնհայտ է այնպիսի գրքերում, ինչպիսիք են McPherson, Ernest J. Gaines, Leon Forrest եւ Clarence Major- ը եւ Իսմայիլ Ռեդի սյուրռեալիզմը, Թոնի Մորիսոնի ժողովրդական ավանդույթը, Գլորիա Նեյլորի ցուցադրած պատմական ավանդույթը, եւ Toni Cade Bambara- ի հոգեւորությունը, որը մշակել է այլընտրանքային ձեւափոխման ձեւեր կամ, ինչպես Էլլիսոնն է ասում, իրականացրեց նոր գրական կարողություններ: Նրանք գրում են ոչ միայն Ամերիկայում Սեւ փորձի մասին, այլեւ ամերիկյան փորձի մասին: Մեծ գրողների ավանդույթների մեջ գրելիս Էլլիսոնը բղավեց գրական արահետ, երիտասարդ գրողների համար: Նրա նորարարական ոճը, հավանաբար, առաջին քայլն էր, օգնելու Սեւ գրողներին կոտրել աֆրիկյան ամերիկյան տառերի սոցիոլոգիական ավանդույթի գրական կոնվենցիաները: Էլլիսոնը նաեւ «հաշվետու ազդեցություն» ունի հիմնական լրագրողների վրա:

Ռալֆ Էլլիսոնը, ավելի շատ, քան ցանկացած սեւ գրող, փոփոխություն է կատարել աֆրիկյան ամերիկացի (եւ ամերիկյան) գրական կանոնի կողմից, հրաժարվելով ընդունել սեւ բանաձեւը նկարագրելու համար նախատեսված բանաձեւերը: Այնուհետեւ իր տեսիլքին կատաղի իրականություն բերեց, որ ոչ սեւերը, ոչ կովկասցիները պատրաստ են ընդունել: Բայց նրա ճշմարտությունն այնպիսին էր, որ այդպես էր, ուստի զգացվում էր, որ ոչ մի ռասան չի կարող ժխտել այն: Էլլիսոնը հիշելու է գրականության մեջ եւ կյանքում, երբ հասարակությունը տեսանելի դարձնելու համար, որտեղ նրանք անտեսանելի էին:

Իր վաղ պատմությունների մեջ, ինչպիսիք են «Բինգո խաղի թագավորը», Էլլիսոնը օգտագործում էր հեգնանքի, գոթիսիզմի եւ հեգնական հումորի տեխնիկան, նկարագրելու սեւ եւ սպիտակ աշխարհների մակերեսի ետեւում թաքնված իրականությունը:

Չկարողանալով միանալ ԱՄՆ ռազմածովային ուժերին, Էլլիսոնը Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ վաճառվել է Merchant Marine- ում, ծառայելով որպես խոհարար եւ ծովագնացություն նավատորմային զորակոչով, որը զորքեր է տրամադրել Ճակատամարտի ճակատամարտում: Այստեղ ծառայելով, նա պատմում է կարճ պատմվածքներ: Միեւնույն ժամանակ, Ռոզենվալդ հիմնադրամի կողմից տրամադրվել է 1500 ԱՄՆ դոլարի դրամաշնորհ, նա գրեց «Տարօրինակ երկրում» պատմությունը: Նախադրվել է նացիստական ​​բանտարկյալների ճամբարում, հեքիաթը նկարագրում է սեւ մարտիկի օդաչուի պայքարը որպես իր բարձրաստիճան դաշնակիցների բանտերում գտնվող ամենաբարձրաստիճան սպա:

Նյու Յորք վերադառնալուց հետո, իր Rosenwald ընկերակցության հետ, Էլլիսոնը ընդունում էր Վիտսֆիլդ քաղաքի (Vermont) ընկերուհու ֆերմա անցկացնելու հրավերը, որտեղ նա հորինել է իր վեպի գաղափարը Անտեսանելի մարդ . Էլլիսոնը հիշեց իր գրքում Գնալ դեպի տարածք ինչպես, մի ​​կեսօրին իր գտնվելու ընթացքում, նա «գրել էր մի բառ, երբ նստած էր լեռան վրա գտնվող հին շտեմարանում նստած …» «Ես անտեսանելի մարդ եմ»: թե ինչ է դա նշանակում, թե որտեղից գաղափար է առաջացել, բայց երբ սկսեցի լքել այն, ես մտածեցի. «Գուցե գուցե ես փորձեմ հայտնաբերել, թե ինչ է պատահում այդ հայտարարության ետեւում»: Խորհուրդը, Էլլիսոնը կառուցել է արտահայտության իմաստը եւ դրա փոխհարաբերությունը օտարման եւ ինքնորոշման թեմայով: ,.

Հետպատերազմյան ամերիկյան գեղարվեստական ​​մի քանի վեպեր, որոնք նշվել են, գրվել եւ վերլուծվել են որպես Էլլիսոնի Անտեսանելի մարդ . Շատ քննադատներ պնդում են, որ այս հեղինակը խորապես ներգրավված է ամերիկյան հասարակության քաոսային եւ բարդ բնույթի մեջ, նրան ժամանակակից գրականության մեջ տեւական գործիչ է դարձնում: Արմատավորվելով աֆրիկյան եւ եվրոպական մշակույթների մեծ երաժշտական ​​եւ գրական ավանդույթներում, Էլլիսոնի արձակը ընդմիջում է Հարմոնի Վերածննդի նախկին ոճերի եւ Ռիչարդ Ռայթի գրական բնության մասին: Նրա գրքերը լցված են սյուրռեալիստական, երազային նման տեսարաններով, որոնք ապահովում են մարդկային փորձի մութ անցքերը:

1964-ին Էլլիսոնը հրապարակեց Ստվերային եւ ակտ , 20 շարադրությունների ժողովածու, 2 հարցազրույց եւ ելույթ `նվիրված աֆրիկյան ամերիկյան մշակույթի, գրականության եւ երաժշտության քննադատությանը: Գրված է հիմնականում ամսագրերում հրատարակելու համար, գրքի հոդվածները ծածկում են ուշ քառասունյոթից մինչեւ վաղ 60-ական թվականները:

«Արվեստը կյանքի տոն է», – հայտարարել է Էլլիսոնը Ստվեր եւ ակտ: դա, ինչպես նա բացատրում է, «միասնության մեջ բազմազանության» արժեքը հասկանալու միջոց է, որը թույլ է տալիս մեզ ուսումնասիրել մարդկության ամբողջական տիրույթը:

Հաջորդ տարին, 1965 թ., Հրապարակվեց 200 նշանավոր գրական գործիչների հեղինակներ, խմբագիրներ եւ քննադատություններ, Նյու Յորքի Հերալդ Տրիբունայի կողմից իրականացվող քննության արդյունքում, որը համարվում էր անտեսանելի մարդը որպես Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո ամենակարեւոր վեպը: Դա «վերջին քսան տարիների ընթացքում տպագրված ամենահաջողակ միակ աշխատանքն էր»:

Նա նպաստեց Կենդանի վեպը (Granville Hicks, հրատարակություն, 1957), Զայրացած Սեւ (Ջոն Ա. Ուիլյամս, հրատարակություն, 1963) եւ այլն Շուտով մի առավոտյան (Herbert Hill, ed., 1963) եւ բազմաթիվ գրական ամսագրերում: 1964 թվականին Տուսկեեյան ինստիտուտը նրան շնորհեց պատվավոր դոկտորի աստիճան:

Վեպի արվեստի պրակտիկայի վերաբերյալ կատարելագործված, Ellison- ը հայտարարել է, որ իր Ազգային գրքի մրցանակը ստանալու է անտեսանելի մարդու համար, որ զգում էր, որ նա «մեծ վեպի փորձ է արել» եւ հետեւողականորեն մրցանակ, նա դժգոհ էր գիրք:

Էլիզիսոնի գրականության հանդեպ ունեցած վճռականությունը եւ գրավչությունը գրեթե գրել է թե 'սեւ փորձի, թե ջազ երաժշտության հանդեպ նրա սերը գրելու մասին գրքերը, այն պահպանել է մտավոր եւ ակադեմիական շրջանակների առաջատարը: Այսպիսով, Էլլիսոնը շարունակում է մեծ պարգեւներ ստանալ իր աշխատանքի համար:

1969 թ. Նա ստացավ Ազատության մեդալ, Ամերիկայի բարձրագույն քաղաքացիական պատիվը նրան շնորհել է Նախագահ Լինդոն Բ. Ջոնսոնի կողմից: Հաջորդ տարում նա պարգեւատրվել է Ֆրանսիայի կողմից կազմակերպված «Chevalier de l 'Ordre des Arts et Lettres» – ում եւ դարձել Նյու Յորքի համալսարանի ֆակուլտետի մշտական ​​անդամ `որպես Ալբերտ Շվեյցարի 1970-1980թթ. 1975 թ. Նա ընտրվել է Արվեստի եւ գրերի ամերիկյան ակադեմիայի եւ նրա հայրենի Օկլահոմա քաղաքի պատվին նրան շնորհել է Ռալֆ Վալդո Էլլիսոնի գրադարանի նվիրումը: Շարունակելով ուսուցանել, Էլլիսոնը հրատարակել է հիմնականում ռեֆերատների եւ 1984-ին ստացել է Նյու-Յորք քաղաքի Langston Hughes Medallion քոլեջը: Հաջորդ տարի տեսնում էր Տարածք դեպի մեկնելու գրքույկը, տասնյոթի էսսեների հավաքածու, որը ներառում էր հարավային վիպասան Վիլյամ Ֆոլկների եւ նրա ընկեր Ռիչարդ Ռայթի մասին, ինչպես նաեւ Դյուկ Էլլինգթոնի երաժշտությունը եւ աֆրիկացի ամերիկացիների ներդրումները ԱՄՆ-ի համար: ի ազգային ինքնությունը: Նրա երկրորդ հավաքածուները եւ դասընթացները `« Տարածք դեպի գոտի », լույս է տեսել 1986 թվականին:

Ellison- ը մահացավ գլխուղեղի քաղցկեղից 1994 թ. Ապրիլի 16-ին Նյու Յորքում, թողնելով իր երկրորդ վեպը, որը նա սկսեց շուրջ 1958 ավարտված եւ անավարտ հոդվածներում: Մասաչուսեթս նահանգի Պլաինսֆիլդի իր ամառանոցում կրակ է արձակվել, ձեռագրերից շատերը ավերել, ստիպելով նրան վերակառուցել այն, ինչ նա արել էր:

Ռալֆ Էլլիսոնը թաղվեց Նյու Յորքի Վաշինգտոն բեկի հարեւանությամբ: Նրա կինը, որը վերապրած էր, ապրել է մինչեւ 2005 թ. Նոյեմբերի 19-ը: Նրա մահից հետո իր տանը ավելի շատ ձեռագրերը զրկվեցին, ինչի արդյունքում 1996 թ. Թռիչքի տունը եւ այլ պատմություններ հրապարակվեցին: Սակայն դեռեւս գովասանքի եւ քննադատական ​​ուշադրության շնորհիվ իր հրատարակած գործով, քիչ կասկած կա, որ նրա ունիվերսալ ուղերձը կավարտվի քսաներորդ դարի վերջից հետո: